论文目录 | |
摘要 | 第1-3页 |
Abstract | 第3-7页 |
引言 | 第7-8页 |
第一章 中国式山水物象观的成形 | 第8-15页 |
1.1. 独立山水画产生的背景 | 第8-12页 |
1.1.1. 政治动乱导致社会价值观的转变 | 第9-10页 |
1.1.2. 崇尚玄学引发回归自然的精神潮流 | 第10页 |
1.1.3. 隐士传统与大规模的遁迹山林 | 第10-11页 |
1.1.4. 与山水自然的情感观照引发以山水为题材的表达——山水诗 | 第11-12页 |
1.2. 早期山水画中的物象观 | 第12-15页 |
1.2.1. “以形媚道”与“形者融灵” | 第12-13页 |
1.2.2. 求自然之势的朴素绘画观——“以形写形,以色貌色” | 第13-15页 |
第二章 由“求真”到“失真”——隋唐至两宋山水画物象观的继承与演变 | 第15-26页 |
2.1. 青绿山水的风格化走向 | 第15-17页 |
2.1.1. 具体严谨、刻画入微的图真态度 | 第15-16页 |
2.1.2. 法度与宫廷审美下的场景化物象 | 第16-17页 |
2.2. 水墨山水的“物象”与“心象” | 第17-23页 |
2.2.1. 内化的风景——“心象” | 第18-20页 |
2.2.2. 堂中林泉——五代北宋的“图真”水墨山水 | 第20-23页 |
2.3. 被复制的“个性”——“家数”与“图式”的泛滥 | 第23-26页 |
2.3.1. 专研某家的“惟摹”风气 | 第23-24页 |
2.3.2. 面貌雷同的继承方式——南宋的“图式”化山水 | 第24-26页 |
第三章 抒怀遣兴的元代写意山水 | 第26-34页 |
3.1. 写意山水的形成 | 第26-29页 |
3.1.1. 文人地位的改变导致写意山水的兴起 | 第26页 |
3.1.2. 苏米的文人墨戏传统 | 第26-27页 |
3.1.3. 赵孟頫的仿古与书画相同 | 第27-29页 |
3.2. 平面化的物象 | 第29-31页 |
3.2.1. 可独立欣赏的抒情性笔墨和物象空间感的消弱 | 第29-30页 |
3.2.2. 平面化布局——画上题诗 | 第30-31页 |
3.3. 逸笔草草与不求形似 | 第31-34页 |
3.3.1. 画家的非职业身份 | 第31页 |
3.3.2. 逸气说 | 第31-32页 |
3.3.3. 重意不重形 | 第32-34页 |
第四章 明清山水中的“物意”、“古意”、“己意” | 第34-47页 |
4.1. 派系林立的明代山水画概况 | 第34-36页 |
4.1.1. 派系形成的原因 | 第34页 |
4.1.2. 浙派与宫廷山水画 | 第34-35页 |
4.1.3. 直接承自元人的画风成为主流——吴派与明末纷生的小画派 | 第35-36页 |
4.2. 明代“文人写意山水”的继承和演变 | 第36-39页 |
4.2.1. 商品经济和派系之分下的明末世俗化“写意” | 第36-37页 |
4.2.2. 从形式上强调士人画传统的“南北宗论” | 第37-39页 |
4.3. 明代山水中的自然气息 | 第39-41页 |
4.3.1. “师法造化”——履的绘画理论 | 第39-41页 |
4.3.2. 独有自然气息的唐寅山水 | 第41页 |
4.4. 清初山水关于“古法”与“己意”的分歧 | 第41-47页 |
4.4.1. “四王”山水——画面成为平面布局的笔墨游戏 | 第42-43页 |
4.4.2. 重拾自然气息的清初山水别派 | 第43页 |
4.4.3. “搜尽奇峰打草稿”——石涛山水画及其绘画理论 | 第43-47页 |
第五章 由山水画物象观流变而来的反思 | 第47-54页 |
5.1. 重新认识“人”、“物”、“画”的关系 | 第47-50页 |
5.1.1. 人与客观存在(物)的关系 | 第47-48页 |
5.1.2. 人与画的关系 | 第48-49页 |
5.1.3. 画面与物象的关系 | 第49-50页 |
5.2. 关于山水画创作的反思 | 第50-54页 |
5.2.1. 风格问题 | 第50-51页 |
5.2.2. 宗、派之见 | 第51-52页 |
5.2.3. 文化的融入 | 第52页 |
5.2.4. “职业化”问题 | 第52-54页 |
结论 | 第54-55页 |
图录 | 第55-62页 |
参考文献 | 第62-63页 |
主要参考书目 | 第63-64页 |
攻读学位期间的研究成果 | 第64-65页 |
致谢 | 第65-66页 |